Aujourd’hui, je suis allé à la bibliothèque Piloto de Medellin pour rencontrer pour la première fois Andres, mon prof d’espagnol. C’était aussi la première fois que je me déplaçais seul en autobus dans cette ville et c’est la dernière fois que je mets des culottes courtes pour aller à quelque part. J’ai eu beau regarder partout je n’ai vu aucun homme ainsi vêtu sauf autour du stade où sont regroupées diverses activités sportives. Il n’y a qu’un touriste pour mettre cela un jour de la semaine m’a dit Andres, et comme il n'y a pour ainsi dire pas de touristes à Medellin, c'est certain que j'attire beaucoup l'attention. C'est macho ici, et un homme ne se promène pas en culotte courte ! On se croirait au Québec dans les années 50 ou 60 où seuls les enfants ou les scouts pouvaient en mettre. J'avais déjà aussi vécu cela dans les années 70 pendant que je faisais un voyage sur le pouce aux États-Unis et que je traversais le Texas. Je l'ai aussi ressenti très fortement au Nicaragua quand j'y suis allé en 2004.
En revenant de ce cours, je suis passé à pieds devant les quartiers de la Cuarta Brigada de l'armée colombienne qui est sur l’avenue Colombia tout près de là où nous vivons et j’ai constaté que barbiers et militaires vont ensemble.
Face à la base, de l’autre côté de la rue et sur peut-être 500 mètres, il doit y avoir une vingtaine de salons de barbier et autant de magasins de surplus militaires intercalés qui affichent ostensiblement un véritable culte à la vocation militaire. Et ils ont presque tous à leur porte des mannequins revêtus d’uniformes, de cartouchières ainsi que de fausses armes. Le plus drôle c’est de rencontrer en chemin un véritable soldat qui monte la garde un fusil mitrailleur à la main. Il est cependant beaucoup plus petit que les mannequins qui sont évidemment de race blanche alors que lui il est fortement métissé.
jeudi 21 juillet 2011
lundi 11 juillet 2011
The thin red line et The last samouraï
J’ai vu deux films en fin de semaine. Un que j’ai loué : The thin red line de Terrence Malick et l’autre, que j'ai vu tout à fait par hasard à la télé, The last samourai, de Edward Zwick. Que pouvais-je espérer de mieux comme opposition de valeurs ?
The last samouraï raconte l’histoire d’un conseiller militaire américain (Tom Cruise) qui joint les rangs d’un groupe de samouraïs en révolte contre le régime impérial. Un récit très libéralement inspiré par la vie de Jules Brunet, un conseiller militaire français. Le film de Zwick va même jusqu’à faire participer le personnage de Cruise à la dernière et suicidaire charge à cheval des révoltés contre les canons et mitrailleuses de l’armée impériale. Charge à laquelle, bien entendu, survivra Cruise, quoique blessé. Ce qui lui permettra bien sûr d’aller rejoindre la belle japonaise qu’il a réussi à séduire malgré qu’il ait tué son mari au début du film.
The thin red line est un film de guerre ayant pour cadre la bataille de Guadalcanal opposant les américains aux japonais. C’est un film a forte composante poétique. Une poésie qui s’exprime autant par de nombreuses scènes qui nous montrent les beautés de la nature que par des voix offs qui nous font partager les pensées intimes des personnages. Le film de Malick montre la peur qui envahit les soldats avant et pendant les combats, au point de parfois les paralyser complètement. Même les plus courageux tremblent avant de s’élancer, mais, miraculeusement, certains réussissent à suffisamment se ressaisir pour agir et accomplir leur mission. Ici, les actes héroïques ne semblent tenir qu’à un fil, un tout petit fil. Dans ce film, la très humaine peur de mourir ou d’être blessé domine tout. La bravoure n’existe pas, sauf de façon tout à fait incontrôlée et plus ou moins efficace.
Des centaines de films comme Le dernier samouraï ont, tout au long de ma vie, nourri chez moi l’illusion que je pourrais être un héros si j’en avais l’opportunité. Pourtant, la vie m’a montré que face à des situations dramatiques j’ai été loin de faire preuve d’héroïsme. Au contraire, j’ai souvent été lâche et si parfois il semble qu’à certains moments j’ai pu commettre quelques actions louables, je peux vous assurer que ce fut la plupart du temps à mon corps défendant. Je crois que ce genre de film a été néfaste pour moi et il aurait été préférable que je vois The thin red line plus jeune. Cela m’aurait donné une image plus réaliste de moi-même.
The last samouraï raconte l’histoire d’un conseiller militaire américain (Tom Cruise) qui joint les rangs d’un groupe de samouraïs en révolte contre le régime impérial. Un récit très libéralement inspiré par la vie de Jules Brunet, un conseiller militaire français. Le film de Zwick va même jusqu’à faire participer le personnage de Cruise à la dernière et suicidaire charge à cheval des révoltés contre les canons et mitrailleuses de l’armée impériale. Charge à laquelle, bien entendu, survivra Cruise, quoique blessé. Ce qui lui permettra bien sûr d’aller rejoindre la belle japonaise qu’il a réussi à séduire malgré qu’il ait tué son mari au début du film.
The thin red line est un film de guerre ayant pour cadre la bataille de Guadalcanal opposant les américains aux japonais. C’est un film a forte composante poétique. Une poésie qui s’exprime autant par de nombreuses scènes qui nous montrent les beautés de la nature que par des voix offs qui nous font partager les pensées intimes des personnages. Le film de Malick montre la peur qui envahit les soldats avant et pendant les combats, au point de parfois les paralyser complètement. Même les plus courageux tremblent avant de s’élancer, mais, miraculeusement, certains réussissent à suffisamment se ressaisir pour agir et accomplir leur mission. Ici, les actes héroïques ne semblent tenir qu’à un fil, un tout petit fil. Dans ce film, la très humaine peur de mourir ou d’être blessé domine tout. La bravoure n’existe pas, sauf de façon tout à fait incontrôlée et plus ou moins efficace.
Des centaines de films comme Le dernier samouraï ont, tout au long de ma vie, nourri chez moi l’illusion que je pourrais être un héros si j’en avais l’opportunité. Pourtant, la vie m’a montré que face à des situations dramatiques j’ai été loin de faire preuve d’héroïsme. Au contraire, j’ai souvent été lâche et si parfois il semble qu’à certains moments j’ai pu commettre quelques actions louables, je peux vous assurer que ce fut la plupart du temps à mon corps défendant. Je crois que ce genre de film a été néfaste pour moi et il aurait été préférable que je vois The thin red line plus jeune. Cela m’aurait donné une image plus réaliste de moi-même.
mardi 14 juin 2011
De retour de Colombie
De retour de Colombie, je reprends ma vie de lecteur-écrivailleur solitaire et je veux chercher à poursuivre la démarche que j’avais entreprise ici.
Avant de partir, je me demandais si je devais ou non apporter mon lap-top, car je craignais que le voyage coupe mon lien avec mon travail d’écriture et j’avais peur de me le faire voler. Finalement, je ne l’ai pas apporté. Jusqu’ici, je ne l’ai pas regretté, parce que je ne sais pas quand j’aurais eu le temps d’écrire. Par contre, je ne sais pas quand je vais réussir à me remettre au boulot. Pour l’instant, je me sens tout à fait détaché de ce travail et je suis plus préoccupé par la rédaction de mes réflexions de voyage ainsi que par le montage de l’album photos que je veux mettre en ligne sur Picasa.
Peu lu pendant ce séjour de 10 jours à part «La défense Lincoln» de Michael Connelly que je m’étais acheté pour l’aller et le retour en avion. Pas vraiment apprécié ce roman que je n’ai d’ailleurs pas encore terminé. L’inspecteur Bosch n’y apparaît pas et cela m’a déçu. De plus l’intrigue m’est apparue très artificielle. Trop construite.
Par contre, j’ai beaucoup aimé lire là-bas un livre de Hector Abad Faciolince, El olvido que serémos, L’oubli que nous serons, qu’on m’a prêté. Abad est un journaliste et écrivain colombien dont le père, un médecin épidémiologiste, a été assassiné à Medellin en 1987 à cause de son engagement auprès des populations défavorisées de la ville. Dans ce livre, Abad décrit la relation qu’il avait avec son père, un homme qu’il aimait par dessus tout. Il y décrit aussi très bien la situation socio politique qui a amené cet assassinat. Alors que nous ici, au Québec, nous vivions dans la grande noirceur de Duplessis, eux ils vivaient ce qu’on appelle «La Violencia». Une période pendant laquelle libéraux et conservateurs se sont sauvagement étripés au point de laisser plus de 200,000 morts sur le terrain tout en créant des traumatismes que les guérillas et les paramilitaires ont entretenues ensuite pendant des décennies et que la délinquance criminelle quotidienne alimentée par le narcotrafic poursuit encore de nos jours alors qu’une pléthore de procès engagés afin de lutter contre l’impunité et l’oubli ramènent constamment le souvenir des horreurs du passé.
J’ai trouvé un site en français où on peut visionner des entrevues vidéo avec 12 écrivains colombiens. Je crois que cela vaut la peine d’être vu, car cette littérature est peu connue alors qu’elle est pourtant d’une grande puissance. En effet, qui peut nommer un roman colombien à part «Cent ans de solitude» de Garcia Marquez et que connaissons-nous de la Colombie à part Ingrid Betancour, la célèbre séquestrée ?
http://www.belles-etrangeres.culture.fr/?-Biobibliographies-des-12-auteurs-
Avant de partir, je me demandais si je devais ou non apporter mon lap-top, car je craignais que le voyage coupe mon lien avec mon travail d’écriture et j’avais peur de me le faire voler. Finalement, je ne l’ai pas apporté. Jusqu’ici, je ne l’ai pas regretté, parce que je ne sais pas quand j’aurais eu le temps d’écrire. Par contre, je ne sais pas quand je vais réussir à me remettre au boulot. Pour l’instant, je me sens tout à fait détaché de ce travail et je suis plus préoccupé par la rédaction de mes réflexions de voyage ainsi que par le montage de l’album photos que je veux mettre en ligne sur Picasa.
Peu lu pendant ce séjour de 10 jours à part «La défense Lincoln» de Michael Connelly que je m’étais acheté pour l’aller et le retour en avion. Pas vraiment apprécié ce roman que je n’ai d’ailleurs pas encore terminé. L’inspecteur Bosch n’y apparaît pas et cela m’a déçu. De plus l’intrigue m’est apparue très artificielle. Trop construite.
Par contre, j’ai beaucoup aimé lire là-bas un livre de Hector Abad Faciolince, El olvido que serémos, L’oubli que nous serons, qu’on m’a prêté. Abad est un journaliste et écrivain colombien dont le père, un médecin épidémiologiste, a été assassiné à Medellin en 1987 à cause de son engagement auprès des populations défavorisées de la ville. Dans ce livre, Abad décrit la relation qu’il avait avec son père, un homme qu’il aimait par dessus tout. Il y décrit aussi très bien la situation socio politique qui a amené cet assassinat. Alors que nous ici, au Québec, nous vivions dans la grande noirceur de Duplessis, eux ils vivaient ce qu’on appelle «La Violencia». Une période pendant laquelle libéraux et conservateurs se sont sauvagement étripés au point de laisser plus de 200,000 morts sur le terrain tout en créant des traumatismes que les guérillas et les paramilitaires ont entretenues ensuite pendant des décennies et que la délinquance criminelle quotidienne alimentée par le narcotrafic poursuit encore de nos jours alors qu’une pléthore de procès engagés afin de lutter contre l’impunité et l’oubli ramènent constamment le souvenir des horreurs du passé.
J’ai trouvé un site en français où on peut visionner des entrevues vidéo avec 12 écrivains colombiens. Je crois que cela vaut la peine d’être vu, car cette littérature est peu connue alors qu’elle est pourtant d’une grande puissance. En effet, qui peut nommer un roman colombien à part «Cent ans de solitude» de Garcia Marquez et que connaissons-nous de la Colombie à part Ingrid Betancour, la célèbre séquestrée ?
http://www.belles-etrangeres.culture.fr/?-Biobibliographies-des-12-auteurs-
lundi 16 mai 2011
Louise Penny
En fin de semaine dernière, j’ai lu dans Le Devoir un article sur Louise Penny, une auteure de romans policiers d’origine canadienne anglaise connue à travers le monde, mais presque une inconnue au Québec où, pourtant, elle habite, et, surtout, où se déroule l’action de ses romans dont le héros est un inspecteur de la Sureté du Québec, Armand Gamache. Évidemment, la parution de cet article n’était pas innocente puisqu’il fait partie d’une campagne médiatique pour annoncer la sortie d’un deuxième roman de Penny traduit en français : «Sous la glace». Bizarrement, pas un mot n’est dit sur ce roman dans l’article. Il est entièrement consacré à une entrevue avec l’auteure. On peut aussi trouver sur Cyberpresse une entrevue semblable accordée à la chroniqueuse Nathalie Petrowski.
À l’automne 2010, j’avais lu «En plein coeur», qui venait alors tout juste de paraître en français alors que l’original en anglais, le premier d’une série de sept romans, avait été publié en 2005. Comme Louise Penny le dit dans l’article, ce livre a été traduit en estonien avant même qu’il soit disponible pour ses voisins québécois. C’est que la madame est, bien sûr, anglophone et a d’abord été publié en Grande-Bretagne et aux États-Unis avant d’être publié au Canada.
J’avais été déçu de cette lecture. Il ne me semblait pas que cela méritait un prix de littérature policière. Presque un an plus tard, il m’est difficile de me rappeler ce que je n’avais pas aimé dans ce roman, mais, si je me souviens bien, je trouvais que l’enquête policière était faible et difficile à suivre. La description des différents personnages me paraissait fleur bleue. Je ne sais pas si c’est le bon terme, quelque chose comme de la guimauve trop sucrée. C’est vrai que je suis un amateur de polars américains et norvégiens qui sont généralement beaucoup plus «hard» que «En plein coeur», qui relève peut-être plus du style Agatha Christie. La plupart des personnages y sont en effet décrits avec beaucoup de bonté, tout comme, d’ailleurs, le petit village où se déroule l’action, Three Pines : «un petit coin de paradis».
Dans l’article du Devoir, la journaliste accuse le traducteur, Michel St-Germain d’avoir été un peu lourd et je me rappelle m’être interrogé à l’époque sur la qualité de la traduction tellement je trouvais le texte médiocre.
Et puis, il y a des chiffres qui m’agacent dans la biographie de l’auteure. Ainsi on dit partout qu’elle a démissionné en 1996 de son poste de journaliste à Radio-Canada après 25 ans de travail. Comme elle est née en 1958, cela voudrait dire qu’elle a commencé à travailler à 13 ans. C’est un peu jeune ! Est-ce que quelqu’un pourrait m’éclairer sur cet écart temporel ?
Par contre, j’ai bien aimé les indications qu’elle donne sur sa méthode de travail. Au début de l’écriture d’un roman, elle se donne l’obligation d’écrire 250 mots par jour pour se donner de l’élan, puis quand c’est bien engagé elle en produit 1000 par jour. Grosso modo, 250 mots c’est une page. Je me dis que je pourrais essayer de faire la même chose.
Il faudrait que je relise «En plein coeur» et aussi, peut-être, sa version anglaise. Cela me fera beaucoup de lectures, car hier je me suis acheté le premier roman de Jo Nesbo, un auteur de thrillers norvégien alors que j’étais déjà en train de lire «Los informantes» en espagnol et deux livres de Nicole Krauss : «L’histoire de l’amour» et «La grand maison». En plus de l’écriture de mon roman ou plutôt de sa réécriture, car cela fait belle lurette que je n’écris plus rien de neuf. Je ne fais que travailler à améliorer ce que j’ai déjà écrit.
À l’automne 2010, j’avais lu «En plein coeur», qui venait alors tout juste de paraître en français alors que l’original en anglais, le premier d’une série de sept romans, avait été publié en 2005. Comme Louise Penny le dit dans l’article, ce livre a été traduit en estonien avant même qu’il soit disponible pour ses voisins québécois. C’est que la madame est, bien sûr, anglophone et a d’abord été publié en Grande-Bretagne et aux États-Unis avant d’être publié au Canada.
J’avais été déçu de cette lecture. Il ne me semblait pas que cela méritait un prix de littérature policière. Presque un an plus tard, il m’est difficile de me rappeler ce que je n’avais pas aimé dans ce roman, mais, si je me souviens bien, je trouvais que l’enquête policière était faible et difficile à suivre. La description des différents personnages me paraissait fleur bleue. Je ne sais pas si c’est le bon terme, quelque chose comme de la guimauve trop sucrée. C’est vrai que je suis un amateur de polars américains et norvégiens qui sont généralement beaucoup plus «hard» que «En plein coeur», qui relève peut-être plus du style Agatha Christie. La plupart des personnages y sont en effet décrits avec beaucoup de bonté, tout comme, d’ailleurs, le petit village où se déroule l’action, Three Pines : «un petit coin de paradis».
Dans l’article du Devoir, la journaliste accuse le traducteur, Michel St-Germain d’avoir été un peu lourd et je me rappelle m’être interrogé à l’époque sur la qualité de la traduction tellement je trouvais le texte médiocre.
Et puis, il y a des chiffres qui m’agacent dans la biographie de l’auteure. Ainsi on dit partout qu’elle a démissionné en 1996 de son poste de journaliste à Radio-Canada après 25 ans de travail. Comme elle est née en 1958, cela voudrait dire qu’elle a commencé à travailler à 13 ans. C’est un peu jeune ! Est-ce que quelqu’un pourrait m’éclairer sur cet écart temporel ?
Par contre, j’ai bien aimé les indications qu’elle donne sur sa méthode de travail. Au début de l’écriture d’un roman, elle se donne l’obligation d’écrire 250 mots par jour pour se donner de l’élan, puis quand c’est bien engagé elle en produit 1000 par jour. Grosso modo, 250 mots c’est une page. Je me dis que je pourrais essayer de faire la même chose.
Il faudrait que je relise «En plein coeur» et aussi, peut-être, sa version anglaise. Cela me fera beaucoup de lectures, car hier je me suis acheté le premier roman de Jo Nesbo, un auteur de thrillers norvégien alors que j’étais déjà en train de lire «Los informantes» en espagnol et deux livres de Nicole Krauss : «L’histoire de l’amour» et «La grand maison». En plus de l’écriture de mon roman ou plutôt de sa réécriture, car cela fait belle lurette que je n’écris plus rien de neuf. Je ne fais que travailler à améliorer ce que j’ai déjà écrit.
vendredi 8 avril 2011
Retratos en un mar de mentiras
J'ai été hier soir au cinéma du Parc où se déroule le festival latino-américain de Montréal.
J'y ai vu "Retratos en un mar de mentiras", un film colombien.
C'est un film dont la forme road-movie permet à la fois de visualiser des paysages époustouflants tout en nous présentant un aspect tragique de la situation politique et sociale de la Colombie : le sort des millions de personnes déplacées, exilées dans leur propre pays, à cause du conflit armé qui y sévit.
Bien qu'au début du film j'ai hésité un peu à lui accorder ma confiance, surtout à cause du rôle un peu burlesque attribué au cousin de la protagoniste principale, j'ai vite été conquis par cette histoire où deux jeunes cousins, Marina et Jairo, (joués par Paola Baldion (qui a fait ses études en cinéma à Concordia à Montréal) et Julian Roman) quittent Bogota dans une vieille Renault pour aller chercher les papiers de propriété de la terre appartenant à la famille de Marina dont tous les membres, sauf Marina et son grand-père, ont été assassinés par la guérilla.
Son grand-père avec qui elle vivait dans un bidonville de Bogota venant de décéder, Marina est confiée à son cousin Jairo, qui, lui-même sans le sous, flaire la bonne affaire et l'entraine dans un voyage qui aboutit sur la côte caraïbe en plein coeur du conflit qui déchire le pays. La propriété familiale ayant été saisie par des paramilitaires, ils se retrouvent dans une très vilaine situation à cause des idioties de Jairo. Car au fur et à mesure que le film se déroule, il devient de plus en plus évident que Marina est loin d'être une "idiota" et que c'est plutôt son cousin qui l'est.
Chose certaine, je vais y penser deux fois avant de m'aventurer à conduire une auto dans cette région. Non pas par crainte d'attaques guérilleros ou paramilitaires qui sont aujourd'hui très marginales, mais par peur d'affronter les conducteurs de camion complètement irresponsables qui sillonnent ces routes escarpées.
Le site web du film est très bien fait aussi :
http://www.retratosenunmardementiras.com/
Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas encore réussi à comprendre comment faire un lien, mais ça viendra.
Ce qui est triste, c'est que si peu de québécois verront ce film. Pourtant beaucoup d'entre eux pourraient l'apprécier.
J'y ai vu "Retratos en un mar de mentiras", un film colombien.
C'est un film dont la forme road-movie permet à la fois de visualiser des paysages époustouflants tout en nous présentant un aspect tragique de la situation politique et sociale de la Colombie : le sort des millions de personnes déplacées, exilées dans leur propre pays, à cause du conflit armé qui y sévit.
Bien qu'au début du film j'ai hésité un peu à lui accorder ma confiance, surtout à cause du rôle un peu burlesque attribué au cousin de la protagoniste principale, j'ai vite été conquis par cette histoire où deux jeunes cousins, Marina et Jairo, (joués par Paola Baldion (qui a fait ses études en cinéma à Concordia à Montréal) et Julian Roman) quittent Bogota dans une vieille Renault pour aller chercher les papiers de propriété de la terre appartenant à la famille de Marina dont tous les membres, sauf Marina et son grand-père, ont été assassinés par la guérilla.
Le personnage de Marina, une jeune fille considérée comme une "idiota" parce qu'elle est restée traumatisée par le massacre qui s'est déroulé sous ses yeux alors qu'elle n'était encore qu'une enfant est particulièrement bien joué. Les scènes où elle revit ces événements sont également très fortes et très bien réalisées.
Son grand-père avec qui elle vivait dans un bidonville de Bogota venant de décéder, Marina est confiée à son cousin Jairo, qui, lui-même sans le sous, flaire la bonne affaire et l'entraine dans un voyage qui aboutit sur la côte caraïbe en plein coeur du conflit qui déchire le pays. La propriété familiale ayant été saisie par des paramilitaires, ils se retrouvent dans une très vilaine situation à cause des idioties de Jairo. Car au fur et à mesure que le film se déroule, il devient de plus en plus évident que Marina est loin d'être une "idiota" et que c'est plutôt son cousin qui l'est.
Chose certaine, je vais y penser deux fois avant de m'aventurer à conduire une auto dans cette région. Non pas par crainte d'attaques guérilleros ou paramilitaires qui sont aujourd'hui très marginales, mais par peur d'affronter les conducteurs de camion complètement irresponsables qui sillonnent ces routes escarpées.
Le site web du film est très bien fait aussi :
http://www.retratosenunmardementiras.com/
Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas encore réussi à comprendre comment faire un lien, mais ça viendra.
Ce qui est triste, c'est que si peu de québécois verront ce film. Pourtant beaucoup d'entre eux pourraient l'apprécier.
jeudi 7 avril 2011
Les amours imaginaires - Xavier Dolan
Nous avons loué hier "Les Amours Imaginaires" de Xavier Dolan.
L'idée de m'enthousiasmait pas, mais en plus du fait que ma blonde voulait le voir, j'avais quand même une certaine curiosité à savoir ce que c'était.
Et puis ?
Bof... Cela m'a tapé sur les nerfs pendant un bout. Disons que j'ai une certaine méfiance vis-à-vis les cinéastes qui se filment. Je me dis que cela doit être difficile pour eux d'éviter de se filmer de façon complaisante, et Dolan tombe en plein dans ce petit jeu, car il y a beaucoup de longues scènes égocentriques.
Je ne nie pas non plus avoir une certaine difficulté avec les scènes où on peut voir l'expression de sentiments homosexuels. Mais, à partir du moment où j'ai saisi le propos du film, ce qui ne m'a pas paru évident avant au moins la moitié du film, j'ai pu faire une correspondance avec mes propres expériences d'amour imaginaire (des amours non partagés) et j'ai pu ainsi mieux apprécier le film, mais ce n'était pas évident dans sa première moitié.
En somme, c'était plutôt bon.
L'idée de m'enthousiasmait pas, mais en plus du fait que ma blonde voulait le voir, j'avais quand même une certaine curiosité à savoir ce que c'était.
Et puis ?
Bof... Cela m'a tapé sur les nerfs pendant un bout. Disons que j'ai une certaine méfiance vis-à-vis les cinéastes qui se filment. Je me dis que cela doit être difficile pour eux d'éviter de se filmer de façon complaisante, et Dolan tombe en plein dans ce petit jeu, car il y a beaucoup de longues scènes égocentriques.
Je ne nie pas non plus avoir une certaine difficulté avec les scènes où on peut voir l'expression de sentiments homosexuels. Mais, à partir du moment où j'ai saisi le propos du film, ce qui ne m'a pas paru évident avant au moins la moitié du film, j'ai pu faire une correspondance avec mes propres expériences d'amour imaginaire (des amours non partagés) et j'ai pu ainsi mieux apprécier le film, mais ce n'était pas évident dans sa première moitié.
En somme, c'était plutôt bon.
mercredi 6 avril 2011
The two Escobar
Nous avons été voir le documentaire des frères Zimbalist sur les deux Escobar : Andres et Pablo.
Andres Escobar, c'est le capitaine de l'équipe nationale de la Colombie qui a marqué un but contre sa propre équipe au Mondial de 1994 et qui a été ensuite assassiné à Medellin.
Pablo Escobar, le très connu patron du cartel de Medellin, tué par la police colombienne en 1993.
Deux hommes qui portaient le même patronyme, sans être parents, et qui ont tous les deux eus un destin tragique, tout en étant très différents l'un de l'autre. Andres était appelé le gentleman du foot alors que Pablo était un tueur psychopathe responsable de la mort de centaines sinon de milliers de personnes.
Le documentaire, très fort, retrace l'histoire de ces deux hommes et décrit les liens qui unissaient le foot au trafic de la coca en Colombie et spécialement à Medellin. Les équipes de foot étaient un moyen pour blanchir l'argent du trafic de la drogue, mais l'argent de la drogue était aussi un moyen pour les équipes d'engager les meilleurs joueurs et aussi de garder en Colombie les meilleurs joueurs nationaux.
Le film montre bien dans quel piège les équipes étaient tombées. Mais avaient-elles le choix ?
Les réalisateurs du film sont restés 14 mois à Medellin, tissant des liens avec les deux familles Escobar. La soeur et la fiancée de Andres livrent plusieurs témoignages ainsi qu'une soeur et un cousin de Pablo. Cette proximité a permis aux réalisateurs d'avoir accès aux archives des deux familles et de rendre publiques des images qui ne l'avaient jamais été auparavant.
La bande annonce est disponible ici
Andres Escobar, c'est le capitaine de l'équipe nationale de la Colombie qui a marqué un but contre sa propre équipe au Mondial de 1994 et qui a été ensuite assassiné à Medellin.
Pablo Escobar, le très connu patron du cartel de Medellin, tué par la police colombienne en 1993.
Deux hommes qui portaient le même patronyme, sans être parents, et qui ont tous les deux eus un destin tragique, tout en étant très différents l'un de l'autre. Andres était appelé le gentleman du foot alors que Pablo était un tueur psychopathe responsable de la mort de centaines sinon de milliers de personnes.
Le documentaire, très fort, retrace l'histoire de ces deux hommes et décrit les liens qui unissaient le foot au trafic de la coca en Colombie et spécialement à Medellin. Les équipes de foot étaient un moyen pour blanchir l'argent du trafic de la drogue, mais l'argent de la drogue était aussi un moyen pour les équipes d'engager les meilleurs joueurs et aussi de garder en Colombie les meilleurs joueurs nationaux.
Le film montre bien dans quel piège les équipes étaient tombées. Mais avaient-elles le choix ?
Les réalisateurs du film sont restés 14 mois à Medellin, tissant des liens avec les deux familles Escobar. La soeur et la fiancée de Andres livrent plusieurs témoignages ainsi qu'une soeur et un cousin de Pablo. Cette proximité a permis aux réalisateurs d'avoir accès aux archives des deux familles et de rendre publiques des images qui ne l'avaient jamais été auparavant.
La bande annonce est disponible ici
3e inscription
Bein, oui. 1-2-3, c'est simplement que j'ai l'impression que ce n'est pas sérieux. Je fais ça seulement pour me pratiquer et si un jour cela se développe davantage je n'aurai qu'à effacer ces premières tentatives.
Hier, j'ai été actif sur le site Plume d'argent. J'ai ajouté un autre chapitre de mon roman et j'ai fait deux commentaires à l'auteure d'un roman intitulé Côté face. J'ai découvert aussi qu'elle avait un site web où elle projette de vendre le livre qu'elle a fait éditer chez Lulu.com. C'est intéressant de pouvoir voir comment elle a fait pour faire connaître son livre. Elle a aussi créé une page Facebook.
Sur le site Plume d'argent j'ai pris le pseudonyme Grangalo. Aujourd'hui, en y repensant, je me suis dit que j'aurais dû m'appeler Bagazo. Trop tard, mais peut-être que cela pourrait me servir un jour.
Hier, j'ai été actif sur le site Plume d'argent. J'ai ajouté un autre chapitre de mon roman et j'ai fait deux commentaires à l'auteure d'un roman intitulé Côté face. J'ai découvert aussi qu'elle avait un site web où elle projette de vendre le livre qu'elle a fait éditer chez Lulu.com. C'est intéressant de pouvoir voir comment elle a fait pour faire connaître son livre. Elle a aussi créé une page Facebook.
Sur le site Plume d'argent j'ai pris le pseudonyme Grangalo. Aujourd'hui, en y repensant, je me suis dit que j'aurais dû m'appeler Bagazo. Trop tard, mais peut-être que cela pourrait me servir un jour.
lundi 4 avril 2011
2e inscription
Je me rends compte que ce n'est pas si évident que cela d'avoir un blog. Je n'arrive pas moi-même à le trouver sur internet, alors...
La fin de semaine est passée et je peux me consacrer à l'écriture de mon roman.
Comme pour le moment je n'ai pas encore déterminé ce qui va arriver à Marie après sa rencontre avec Esteban, je peux difficilement continuer, alors je vais aller travailler les chapitres qui précèdent cet épisode.
Ce soir nous irons voir un documentaire colombien au cinéma du parc dans le cadre du festival latino-américain de Montréal : The two Escobar.
La fin de semaine est passée et je peux me consacrer à l'écriture de mon roman.
Comme pour le moment je n'ai pas encore déterminé ce qui va arriver à Marie après sa rencontre avec Esteban, je peux difficilement continuer, alors je vais aller travailler les chapitres qui précèdent cet épisode.
Ce soir nous irons voir un documentaire colombien au cinéma du parc dans le cadre du festival latino-américain de Montréal : The two Escobar.
vendredi 1 avril 2011
Première inscription
Voilà, c'est fait !
Depuis le temps que j'y pensais.
L'idée consistait à trouver un moyen de me permettre d'entrer en contact avec des personnes qui ont des préoccupations semblables aux miennes.
Je passe une grande partie de mes journées à lire et écrire, et j'aime beaucoup le cinéma.
D'un côté, il y a ce roman, "Une question de temps", sur lequel je travaille presque quotidiennement avec une intensité assez variable. D'un autre côté, "à côté", il y a toutes ces lectures que je fais et ces films que je vois sur lesquelles j'aimerais bien pouvoir partager des commentaires de temps en temps. Et puis, il y a aussi un besoin d'être lu que mon projet de roman ne réussi pas à satisfaire, car il est beaucoup trop à long terme.
Je ne sais comment au juste cela se passera ici. Pour le moment, il faut bien commencer par quelque chose, je verrai ensuite ce qui arrivera.
Depuis le temps que j'y pensais.
L'idée consistait à trouver un moyen de me permettre d'entrer en contact avec des personnes qui ont des préoccupations semblables aux miennes.
Je passe une grande partie de mes journées à lire et écrire, et j'aime beaucoup le cinéma.
D'un côté, il y a ce roman, "Une question de temps", sur lequel je travaille presque quotidiennement avec une intensité assez variable. D'un autre côté, "à côté", il y a toutes ces lectures que je fais et ces films que je vois sur lesquelles j'aimerais bien pouvoir partager des commentaires de temps en temps. Et puis, il y a aussi un besoin d'être lu que mon projet de roman ne réussi pas à satisfaire, car il est beaucoup trop à long terme.
Je ne sais comment au juste cela se passera ici. Pour le moment, il faut bien commencer par quelque chose, je verrai ensuite ce qui arrivera.
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